Che realizzi opere context-specific, installazioni o lucidi lavori bidimensionali, Pierpaolo Curti pone sempre al centro dell’attenzione un processo che è prima di tutto spazio: spazio legato al vuoto orientale (sunyata, il k’ung cinese, il mahyana, il grande veicolo di Nagarjuna più esattamente) che sospende e che è ospitale, al potere del sapere, al valore educativo dell’utopia, al pensiero divergente, capace di creare – e forse vale la pena usare le parole chiare di Gianni Rodari – un passaggio obbligato dall’accettazione passiva del mondo alla capacità di criticarlo, all’impegno per trasformarlo. Curti ha una eleganza tutta sua nel creare congegni dove la citazione è sempre indiretta e mai scontata: l’artista guarda alla storia dell’arte del passato e del presente – richiama a sé come compagni di viaggio Böcklin, Hopper, i più giovani Elger Esser e Tim Eitel, a ritroso i Coretti di Giotto (nella Cappella degli Scrovegni, a Padova) e in particolare l’impianto scenico orientale – per metabolizzarla in un apparato visivo che produce continui blackout, shock, disturbi in cui non c’è mai figura umana o animale. L’assenza di figura che caratterizza con costanza tutta la sua opera a partire dal 2004 – dal 2006 l’artista lascia inoltre ogni forma di matericità per restituire fondali con campiture piatte e disarmanti – è esplicito richiamo allo spettatore, non più passivo lettore dell’opera, ma attore assoluto (solitario, responsabile) e riflessivo, attivatore di un gioco inglobante: il protagonista reale del gioco – lo ha ricordato Gadamer in tempi non sospetti – non è tuttavia il giocatore ma «il gioco stesso che gioca includendo in sé i giocatori»